核心提示

　　鹅蛋大的玉料上，可以雕刻出500个形态各异、栩栩如生的罗汉，脸上的表情清晰可见；一对青玉薄胎对瓶，不但外表一模一样，难分彼此，把两只瓶放在天平上，重量不差分毫……这就是镇平玉雕，被称为神奇的雕刻技艺。

　　在镇平，一个小小的县城竟然云集了24位国家级玉石雕刻大师，“中国水晶雕刻第一人”、“中国黑白人物雕刻第一人”和“中国微雕第一人”都诞生在这里。

　　在这些玉雕大师的血液里，澎湃着对玉雕工艺“精益求精”的狂热，他们执著，但又求变创新，他们注重雕刻工艺，更追求艺术品位，他们甚至可以十年磨一“件”。一块块普通的玉石，经过大师们的精心创意和精雕细刻，终能蝶变成一件件美轮美奂的玉雕精品，这无疑就是“大国工匠精神”的具体体现。

　　玉雕基因深入血脉

　　特约记者 杨晓申 余修师

　　今年30岁出头的梁飞熊，是土生土长的镇平县石佛寺人。熟悉梁飞熊的人都知道，他出生在一个玉雕世家，曾祖父梁文胜1946年师从仵永甲学艺，自此梁家便与玉雕结下了不解之缘，祖父梁炳林和父亲梁国山均从事玉雕行当。受家庭影响，梁飞熊自幼喜爱玉石雕刻，19岁高中毕业便进入玉雕行业，靠着自己的聪颖和勤奋，用10余年时间，获得了“河南省玉石雕刻大师”、“海派玉雕大师”等荣誉称号。

　　无独有偶，在镇平石佛寺，像梁飞熊一样，一家几代人做玉雕的并不在少数，他们靠着最传统的师徒制将玉雕技艺代代传承，对玉石的喜爱、对雕刻技艺的不断追求已演变成为基因，渗透进他们的血液。

　　2000年以后，随着人们审美水平的提高，有文化、有艺术美感的玉雕作品备受追捧。善于刻苦钻研、脑瓜灵光的镇平人已经感知，他们开始走出去，要么到国内高等美术院校深造，要么到北京、苏杭等玉雕技艺精湛的地区“充电”，进一步汲取艺术营养，在玉雕文化内涵提升和玉石雕刻技艺上狠下功夫。

　　镇平县玉雕管理局原局长王林深有感触地说，学成归来的人们带回了一股清新之风，镇平玉雕开始变得更加细腻而富有内涵，在传承民族传统文化、工艺的同时，注入了多元文化因子，逐步形成了南北并蓄、中外兼容、多样并举的宛派艺术风格。

　　在这股艺术新风的劲吹下，镇平玉雕作品开始大跨步前进，先后在“天工奖”、“百花奖”、“陆子冈杯”等国家级大赛中获金奖，有时甚至获得半数奖项，很多艺术珍品让人看上一眼，便再难忘记：岫玉《九龙双层转动花薰》获国家工艺美术“百花奖”优秀创作奖，现陈列于北京人民大会堂河南厅；水晶作品《三教九流图》被作为国礼赠送给俄罗斯总统普京；玉雕作品《天上人间》曾拍出2800万元的天价……

　　如今，在镇平，一个小县城，就有24名中国玉石雕刻大师和280多位省级玉石雕刻大师，引起多家媒体的关注，纷纷探寻“玉雕大师群现象”之谜的背后……

　　有人说，在镇平玉雕大师的基因里，充斥着对玉雕工艺精益求精的狂热因子，一块块普通的玉石，经过他们的精心创意和精雕细刻，终能蝶变成一件件美轮美奂的玉雕精品。他们执著，但又求变创新，他们注重雕刻工艺，更追求艺术品位，他们甚至可以十年磨一“件”，他们让“做专、做精、做细、做实”作风一以贯之，他们不但让一件件玉雕精品载入史册，更让“大国工匠精神”成为镇平玉雕一个鲜明的标签。

　　敢于第一个吃螃蟹——

　　独辟蹊径的创新精神

　　田间地头、顽童嬉戏、白发翁媪、农家小院……中国玉石雕刻大师张克钊的独玉作品散发着浓浓的乡土气息，他被誉为“中国黑白人物雕刻第一人”。

　　张克钊说，黑白料清如带雨梨花，素如水墨白荷，朴素之美能让人忘却一切喧嚣和烦躁，对独山玉黑白料的感觉就像是上世纪六七十年代农村的生活印象。

　　张克钊说：“独玉如发妻。”可见，在他的灵魂深处，对独玉的喜爱已深入骨髓。 张克钊最早引起轰动的作品是《恩爱百年》，获得2003年河南省“陆子冈杯”银奖，这件作品是带着对已故母亲的崇高敬意和深切怀念而创作的。

　　随着他对乡土系列作品的不断创作，童趣系列作品也逐渐创作出来。穿着黑布棉袄棉裤的孩童，与同伴们一起玩古老的游戏，犹如一幅幅老照片，记录着人们记忆深处的乡音乡情，让人久久难忘。其中张克钊的《南阳娃迎农运》一举夺得2012年“天工奖”金奖，这件作品以独山玉为原材料，分别雕刻出7个孩子打篮球、踩高跷、踢毽子、抖空竹等7个运动场景，把儿童们特有的活泼可爱和天真无邪表现得淋漓尽致。

　　提到宛派玉雕大师对俏色的妙用， 2002年“天工奖”银奖作品《妙算》不得不提。在“因材施艺”的基础上，大胆尝试新的题材与形式，把俏色用绝、用活；造型生动、美学素养、技法娴熟，以及对生活的感悟，形成了全国玉雕行业的一股新风。《妙算》是独山玉玉雕创作首次在国家级玉雕比赛中荣获大奖，故宫博物院原副院长杨伯达特意为此题字“妙算，妙”！这让独山玉闻名全国，开启了独山玉黑白料俏色创作的先河。

　　中国玉文化发展史的相关资料记载，中国独山玉的俏色运用，始于殷墟妇好墓出土的玉鳖。宋哲认为，在当今的玉雕界，白玉、翡翠、岫玉作品都在利用俏色，但万变不离其宗，大家在人物、花鸟、山子上所用的手法基本雷同。惟有独山玉的黑白人物角色运用的是宛派玉雕大师趟出的一条新路，这使独山玉的黑白玉料身价倍增，也极大地丰富了宛派玉雕的艺术风格。

　　提到独山玉，绕不开一个人，他就是刘晓强。自幼对独山玉情有独钟的他执拗地认为，独山玉作为中国四大名玉之一，颜色极其丰富，经过巧妙构思一定能成为巧夺天工的玉器精品。刘晓强所说的巧妙构思，其实就是 “创新”。

　　早在2000年，刘晓强就倡议成立了镇平玉雕青年联谊会，希望同行之间多交流沟通，把独山玉推向全国。之后，他率先成立玉神公司，专注发掘独山玉之美，这也是镇平玉雕另一大现象，那就是一个公司就能带动一个玉雕流派的发扬光大。经过十几年的发展，一大批玉雕大师脱颖而出，刘晓强、张克钊、刘晓波等享誉全国，他们的作品在全国大赛中屡创佳绩，《心路》等数十件作品获中国玉雕最高奖“天工奖”奖项，成为脍炙人口的经典佳作。

　　“一个有品质的精细时代已经来临，这样的时代来临必将呼唤‘工匠精神’；弘扬‘工匠精神’，将在全社会倡导一种‘做专、做精、做细、做实’的作风，推动我国从‘制造大国’变为‘制造强国’。”镇平县委书记李显庆接受记者采访时说，镇平玉雕将继续发扬大国工匠精神，力争创作出一批深入人心的玉雕作品，镇平玉雕将飞得更高更远！

　　(本版统筹：中共镇平县委宣传部)

　　十年磨一“件”——

　　精益求精的执著精神

　　一件作品的创作时间是5年，甚至是10年，在如今这个追求速度和节奏的社会，你是否觉得不可思议？

　　对于年近七旬的仵应汶来说，这是再平常不过的事情。

　　仵应汶是首届中国玉石雕刻大师和中国工艺美术大师，被业内人士誉为“中国水晶雕刻第一人”，也是镇平玉雕大师群的领军人物。记者采访时他说，他正在创作一个佛教题材的水晶作品《万法归宗》，“已经是第11个年头了，这是一个极其艰难的创作过程，因为原材料太珍贵了，我想让它得到最完美的艺术呈现。”

　　仵应汶上世纪50年代初出生于河南省镇平县的玉雕世家，1972年进入当地玉器厂工作，他20岁时创作的岫玉《九龙双层转动花薰》荣获国家工艺美术“百花奖”优秀创作奖，现藏于北京人民大会堂河南厅。

　　2006年他精心雕刻的水晶作品《三教九流图》作为国礼赠送给俄罗斯总统普京。为寻找原材料，他走遍国内所有水晶市场，创作期间废寝忘食，沉醉其中难以自拔。如今仵应汶调侃说，可用“天堂与地狱”去描述那段日子。

　　十年磨一剑，是对仵应汶艺术生涯的最好诠释。这些年来，他创作的作品特别注重对人物内心世界的刻画，别具艺术感染力。如作品《千手观音》中的观音慧目下视、面目慈祥，手部刻画得十分细致，或伸或屈，或正放或侧举，灵动地表现出观音拯救众生于苦难的慈悲胸怀；又如黄水晶作品《佛首》利用亮光与亚光相结合的手法，将佛像面部处理得既有质感又沉静安详。

　　“现在市场商业运作过度，一些作品艺术价值不高，浪费了原材料。”仵应汶痛心地说，社会需要呼吁更多人发扬大国工匠精神，沉下去、钻进去，才能创作出更多打动人心的作品。

　　在镇平，一个玉雕大师可以带动一个流派的传承。仵应汶40多年的玉雕从业生涯，学徒已突破千人，70后梁飞熊就是其中之一。受老师的影响，梁飞熊做玉雕，追求极致，每件作品都力求做到最美。记得那是一个偶然机缘，原石已经被量好尺寸，准备切开出手镯的时候，梁飞熊当机立断买下，经过无数个日夜，赋予原材料生命和灵性，终于把别人眼中普通的手镯材料变成了备受关注的《四臂观音》，并荣获了2011年星火奖金奖。

　　爱玉之人看到一件件巧夺天工的玉雕精品时，他们如何知道玉雕大师们在精雕细刻上下的苦功。在中国玉雕大师魏玉忠身上，你能感受到玉雕技艺的神奇。他用整整两个月时间创作的一对青玉薄胎对瓶，不但外表一模一样，难分彼此，而且把两只瓶放在天平上，重量不差分毫。魏玉忠擅长器皿件、仿古件设计制作，一直被业内广泛赞誉为中原第一平素的美称。他的白玉作品《云龙瓶》获2004年中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖，并载入全国义务教育课程标准实验教科书。

　　以微雕手法创作玉雕作品，中国玉雕大师郭文安是国内第一人，他用30余年的时间让微雕别开生面。很多人对郭文安的玉石微雕作品《五百罗汉图》记忆犹新。在鹅蛋大的玉料上，雕刻出500个形态各异、栩栩如生的罗汉，连脸上的表情都清晰可见，其中的难度可想可知。郭文安说，大型雕刻可以借助很多现代工具，但微雕太微小，全靠手工操作。微雕中只要手稍微轻轻一抖，就完全报废了。所以郭文安在每一次微雕前，都要把所表达的内容在纸上画几十遍甚至几百遍，只有成竹在胸才动手。郭文安用半年时间创作的《五百罗汉图》曾引起玉雕界轰动，并荣获2010年“百花奖”金奖。

　　河南省工艺美术大师王志戈是典型的学院派，也是个“较真儿”的人。他从学校毕业后，遍访名师，虚心向国家级玉雕大师仵应汶、孟庆东等求教，并跟随工艺美术大师刘国皓学习玉雕技艺。他反复琢磨中外美术作品，在创作中大胆借鉴传统绘画、雕塑艺术手法，靠着刻苦的钻研精神，创作了一批风格鲜明的玉雕作品。“我们定做的玉器要等半年以上。”记者采访时，一位慕名而来的买主说，当今只有精细的、有品位、有风格的东西才能打动人心。

　　“只有你想不到的，没有镇平玉雕大师做不到的。”镇平县玉雕管理局副局长宋哲说，他们很多次外出交流，都听到同行啧啧的赞叹。他们除了赞叹镇平玉雕的雕刻技艺，更为镇平玉雕大师锲而不舍、精益求精的执著精神点赞。

　　来源：南阳日报