为了梦想，他与秦篆汉隶为伴，藏身于摩崖石刻、汉砖瓦，埋首于墓志铭、造像记。
为了梦想，他离开家乡来到南京，租了一间8平方米的房子，开始了求学之路。
江南水乡，人文鼎盛。邢怀章觉得小楷非常适合这里的意境。他练习最多的是明朝书法家文征明的小楷。一本《离骚经》，他不知摹了多少遍。一年后，邢怀章转入魏碑的学习，将魏碑的要领运用到小楷的书写中，从而将小楷写得灵动而不失厚重。
“没有经济来源，还要养家糊口，我每天早上不吃饭，中午和晚上蘸着辣椒酱吃馒头。因为这是我自己选的路，再困难也要坚持走下去。”邢怀章说。
书法终有所成
邢怀章认为，只有做好人，才能写好字。善思、善为、善行是他的制胜法宝。2011年，是邢怀章事业的转折点。当年年底，在参加一次爱心义卖活动中，他的小楷作品引起了很多人关注。一位企业家找到邢怀章，想以1000元的价格买他写的《心经》。邢怀章第一次靠写字挣得酬金。从此，越来越多的人欣赏邢怀章的作品，一幅长篇巨制卖出了6位数的高价，身价直逼一线书法家。
从此，邢怀章的眼界更宽、更高。邢怀章信誓旦旦地要到书法圣地——北京闯一闯。此时的邢怀章虽已小有名气，但要在高手如云的北京闯出一番天地，靠的是实力。对此，邢怀章充满着必胜的信心。
为了展示自己的雄心，他特取“汉游堂”为书房斋号，一举实现了从“苦铁斋”的“汉游堂”的蝶变。
2013年，中国书法展览较多，邢怀章一口气参加了9次全国大型书法展。
书法在于悟，悟了才能通，才能变。他早年学草书，运笔不到家，作品没气势。后来他看到众人划桨，如果力度、节奏不够，船就不会行走。他颇受启发，茅塞顿开，悟出了笔法笔势。
邢怀章注重书法艺术与中医的巧妙结合，讲究阴阳虚实，讲究艺术作品的“原生态”。这种“原生态”，是艺术家本真的体现，是不带刻意修饰的自然流露。
他的心目中，于每件作品而言，最初的思想其实都是一种原始的状态，是一种有意然而却是潜在的意识。
字帖是他的老师。由于长期对于传统书法艺术的学习，加之淳朴自然的天性，他的书法作品有大的天象。自然的拙朴不是伪装出来的，而是他天性的流露。
艺术需要个性。书法艺术没有个性是走不出来的。邢怀章专心致力于艺术创作，在临帖法古的基础上，不断探索创新，寻找属于自己的艺术风格和道路。他的作品上研秦汉下探明清，取法高古，诸体皆擅。近几年，他投入时间最多的还是秦篆汉隶、摩崖石刻、汉砖瓦、墓志铭和造像记。他把秦篆汉隶的苍茫高古，摩崖石刻的浑厚霸气，墓志铭和造像记的天真烂漫都巧妙地融入自己的胸怀。
静心悟道的修行，已初见成效。他足迹百川，心存丘壑，澄怀观道，匠心独具，自成风貌。其小楷灵动厚重，行书笔走龙蛇，草书行云流水，隶书圆厚古朴。尤其是他喜欢将草书的率真纵恣之力感，高古自由之笔意融入他的行书中，线条如行云流水。
邢怀章喜习武、喜作诗、喜赏竹、喜品茶，亦喜饮酒。他说，武术的一招一式应用到书法上，可以彰显动静结合，挥洒自如；诗词的“雄”“媚”境界应用到书法上，可以激发书法灵感；竹子的清淡刚毅应用到书法上，可以不为外界所动，静心创作，“任尔东西南北风”；茶艺的品饮境界应用到书法上，可以增强书法创作的灵性和美感；饮酒的淋漓酣畅应用到书法上，可以激发隐蔽在内心的本真，具有通神之妙。
邢怀章认为，习书首先是个杂项玩家。五体皆习、皆善，互相融合，然后贯通。他别出心裁运用诸体之长，营造缤纷画意，出人意表却又美不胜收。他最具代表性的作品是《留得枯荷听雨声》。该作品以汉隶厚重笔法为基础，融入篆书和行书之趣，墨色浓淡干湿变化丰富，以破体散锋入纸，具有超前的时代气息和水墨画意。
邢怀章说：“挥毫泼墨的时候，也是我疯癫的时候。笔墨里写的是我的灵魂，写的是我的思想，写的是我的意识，写的是我的感觉，最终写的是我这颗炽热的心。守着孤独，守着漫漫长夜！灯光下伴随着墨香，让我酣醉，让我荡漾！”
成熟是行动，是瓜熟蒂落，是自然的流露，是悟道后更深的沉默。“傲骨自天成，冰天雪地开。只将春来报，不与春争色”。邢怀章的书法艺术已如画出神，日臻成熟。